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关于场景、服装和层次感

摄影漫谈 | 橙果式东欧风格人像摄影的拍摄心得(一)

橙果擅长采用近似东欧绘画艺术的理论和色彩,用摄影前后期表现人物的形象和气质。每一张照片既是写真留影又是艺术的刻画。 东欧系人像是以俄罗斯、乌克兰等地摄影师拍摄的人像为代表,具有浓郁的绘画艺术色彩。代表人物有Georgy Chernyadyev、Sean Archer、Oleg Oprisko、SvetlanaBelyaeva等。有一句夸张的话就是——"世界上最好的人像摄影,都被乌克兰和俄罗斯摄影师拍去了"。橙果自幼学画,后来从事摄影工作。我的肖像摄影是在学习东欧系人像摄影的基础上进行改良,使之适合亚洲人特点。橙果的人像明显区别于糖水小清新或日系写真,它对人物的搭饰、环境、光线、构图、色彩有着更极致的追求。我称之为橙果式的画意人像。

遇到很多朋友对此有兴趣,我就抛砖引玉,简要地讲解下我的理论。

这里没有具体的教程,因为即便是LR预设,也不可能放之天下而皆准。在熟悉具体的后期修图技巧的时候,我们不妨来聊一下前期的拍摄。至始至终,我觉得前期的重要性大概占70%。坦然地说,我的后期非常简单,基本也不超过6个图层。在我看来,前期拍摄到位后,后期就水到渠成了。

下面,我分为场景、服装、层次感三个方面来讲解。我是个不善于讲课的人,我广州的摄影师朋友,在一个劲地鼓励我出教程,都被我婉谢了。这次,我就是语无伦次地说一下我的一些看法。有的看法可能是偏激的,也可能会中伤到一些主流的摄影师的理念,在此先道个歉。

先申明,我从没说自己照片拍的好,我只是坚持自己喜欢的风格。姑且就当自娱自乐吧。

【场景】

在众多因素中,场景应该是首先需要考虑的。为什么不是模特,或者不是题材,而是场景呢?根据我的习惯而言,场景往往是第一个刺激我大脑皮层的因素。怎么说呢?我不会看到一个模特,而想起我需要拍摄什么。也不是由于我凭空想到一个题材,而去搜寻模特、场景或者是服饰等子项。在平时的生活里,我习惯于留意周围的场景,就好比职业敏感性。

东欧油画风格环境人像

这是我在和一位学生摄影师一起拍摄的一个场景。但平心而论,这不是一个十分理想的场景。前景是一棵横卧生长的树木,毋庸置疑,这是一个不错的元素,我在一秒钟内就得出模特可以侧躺的构思,前提是不伤害这棵坚强的树木;还有背景参差的树杈,老旧的灰瓦矮房,夕阳的余辉印染树梢,树木未遮挡之处的天空,这些都十分美妙。背景树木的形状,像极了吹墨画技法出来的图案,还有一点我十分喜欢的是,傍晚夜幕即将来临,天空泛出的蓝调和夕阳的金色相得益彰,给平淡灰暗的画面增添了很多色彩。

总的而言,这些都没有错,都是我想要的元素。但注意到了没有,前景有很多灌木和杂草,还有主景这个倚躺的树木抽长出来的嫩枝,这些是绝对的干扰项。对画面而言,这是巨大的破坏性的,因为在前景,在我们的眼皮底子下,非常地扎眼。所以,我在想,要是这棵树木稍微老态点,或许一百年之后的它,覆满绿色的青苔,前面的嫩枝和灌木,已经腐朽或是被短小的矮草替代,或是被覆满青苔的青石替代,那样的画面自然不同。但是,这就是场景的首要性,我们没法彻底改变它,因而,我的观点,自然是从场景出发,再发散创作拍摄思路。

我第一次以摄影师的身份来到这里,是温州的一处景点的角落里。如果是下次,我会再斟酌一次,模特是学生摄影师带来的,还有一个最大的问题,是本节讲的场景之外的一大因素,那就是服装。

这个例子只是我拍摄过程中遇到的一个情况,那么我们该选择什么样的场景合适呢?当网络上弥漫着太多的路人照(让路边的不明行人帮忙拍摄一张)的时候,我们是该考虑一下了。当"自然和生活"成了路人照的遮羞布的时候,我们该某剖析下拍摄者的真实功底。在这一点上,我们受东瀛的邻国影响太深了,这种写真大行其道,可忽略了摄影作为艺术的许多重要因素。 批判不是目的,回过头来继续探讨场景。首先很关键的一点,透视关系是很重要的场景人像构成。

公交车场景写真

红线消失在终点,但是和主体带有点点偏差,具有很强的视觉引导。

第二,整齐的场景。

不同层次的背景人像

如果不是左上角标起来的铁丝网,这是很难得的统一的背景。植被都很统一,但统一不是绝对一样。可以看到,近处的植物和远处的植物是不同的。前后景分层生长,在各自的视野焦距里表现出来统一。如果有充足的时间,可以将铁丝网后期处理掉,但前期的拍摄就应该考虑到,这也是我的遗憾。

在背景元素里,我们要简化,这个例子,我们简化成了两个元素,近处的植被和远处的植被。下面一张图,我们也简化成了中景处的花坛和远处的花坛,大小不同,和主体三者构成了多样统一。

舞蹈系女生写真

远景如此,那么近景的一些细节元素,也可以用这些理论来设置。网球少女,地上看似随意摆放的网球,形成了多样统一。这让前景布置显得很生动,在静物摄影里是十分常见的。

网球场上拍摄人像写真

【服装】

接上一节,模特的服装是黑色的,对整体环境而言,就像黑羽毛落入黑色沼泽。我在想,为什么她不穿的不是一套普蓝色的服饰呢?哪怕是宝蓝色、翡绿色,我可以在后期方便地转换成我想要的那种蓝色,找了商品部分截图,作为参考。看出来了吧?我喜欢一种和背景近似或者相邻色的服装来拍摄。

写真服装搭配

我们有时候遇到过,一张照片,怎么调色或者偷懒点,怎么套预设,都不是很理想的色彩,都无法满足第一眼的感官。 我逆向来讲解,选用俄罗斯摄影师的一张照片,我胡乱地用我保存的多种预设套用,都感觉是我理想的色彩,每张我都觉得可以作为本张照片的基调。

俄罗斯人像作品欣赏

为什么会出现这样一种不解的现象。答案是,服装的搭色和场景环境色彩的配合。我们得出的结论之一就是,服装需要有和环境相近的色彩,同时,最好能有分割环境和主题的搭色,这样的好处是,更加有层次感了。图片里,男主角的服装颜色就是起到了这样一种作用。而女主角的服装,就是融入了环境色了。更极端的说,选冷暖对冲色。虽然不绝对。

服装的选型,基本是要选修身的复古款,虽然我不反对时尚款,时尚的起源,是复古。这是个轮回。尽量不选宽松的韩版服装,也不要选择设计感太强的服装,避免出现潮装,避免出现字母等破坏复古元素的东西,虽然字母出现已久,但在服装上印制字母,却不太久。由于网红的效应,很多朋友的服装越来越趋同性,在某种情况下,形成爆款。怀旧的服装也是趋同的,这也许代表了一个时代,我照片表达的,是一个复古的时代,而不是潮流的时代。我们的审美和潮流,会越来越向历史的倒车方向沉淀,索性就守望着最醇厚的经典吧。

【层次感】

自然而然地引出了画面的层次感这一个大理论。层次感之一,靠色彩表达。之二,靠光线,之三,靠虚实。

色彩表达上节已经讲过了。虚实,我们只要用稍大点的光圈就能营造。这里不谈风光摄影的小光圈,只讲人像摄影。风光摄影的层次感,另有表现的方法。人像,主体就是人,在焦点上,前后都是焦点外,呈现散景。特别是背景,会融化般散开,和主体形成鲜明的反差,这是虚实的层次。

光线的层次如何表达呢?通俗地讲,就是明暗。

逆光是一种方法。是可以显著地将层次感表达出来的一种方法。我们会觉得逆光会唯美,其中一个原因是逆光创造了层次感。层次感是刺激审美感观的一部分。在比较强烈的阳光下,为了保障亮部不至于失去过多的细节,我们会合理调整曝光,造成暗部低曝,在网红风格摄影师和大众美白甜审美看来,会显得很黑。我拍摄的是画意肖像,这符合油画浓重后彩的涂抹。在电影蒙太奇艺术里,人物正脸处于低曝的情况比比皆是,反应了一种特定的层次感,使得画面丰富起来了。当主体的背景才是正常曝光或者是高光所在的时候,一下子戏剧性起来了,观众会在想象,人物的命运接下来会怎样发展。照片也是,人物在深刻的光影反差里,画面表现的情绪更容易挑动观众的神经。

逆光人像 唯美逆光

这两张照片里,既是虚实的层次,又是光线的层次。

啰啰嗦嗦讲了这么多,先暂告段落了。东欧系人像是人像摄影里最具艺术风格的流派。也代表了人像摄影的最高水准。起码是在我看来是这样的,摄影作品不能单单脱离观众的审美而独自存在。举个简单的例子,人体彩绘在不同地域的街头,也许是色情也许是艺术。但东欧诸如俄罗斯等国家,画馆比小卖部还多的说法虽然有点夸张,但这就代表了大众的审美水平。可见一斑,观众审美和摄影水准是相辅相成的,观众的审美水平提高了,才能激励更好的作品的诞生。

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